這些都是創作前就該面對的

真是春高氣爽的月初...

坐在辦公室的位置上，不想動稿子，想花一點時間、挖空自己的疑慮，但是怎麼著、還是又回到了我那最大的困擾... 最近執行當中... 也就是把到現在RODS沒有"旋律"的歌，都譜上旋律，讓它們成形。因此還向阿妙尋求協助...

首先是翻箱倒櫃一翻，找出當時寫歌時所埋下的感受先，必須要非常明白用那種情緒需要的口氣，然後好好把旋律寫下來。可沒想到、開口只唱得出一句，那要是這句就重複了它四次，可以想見它一定超無聊... 就算不必顧忌，反正創作嘛... 可發展到最後，它也不會是旋律，變成類似嘻哈的玩意兒... 噗，那情緒、當然是蕩然無存。探究其中的原因之後呢？ 它缺少了該要有的重要元素。

一首歌的"旋律"有幾個元素：首先是節奏，然後歌詞，再來才是調子。

節奏快、急促，製造危險的感受，節奏緩慢、拖延，帶來哀傷的味道；節奏才是一首歌的"情感"主要的來源。有了節奏的韻律，加上聽眾的主觀感受，在他們的心中成為情感和張力。而其實節奏這種東西離我們一點都不遠，我們還經常哼唱出來，只要再加上一點點的旋律，它就能是一個基本架構了。其實任何人都辦得到。

而亦正也就是小弟我的問題、它到底在哪裡？ 在於我不停的推翻自己的邏輯... 如同上述，一句重複了四次的主歌，它也不會是旋律，變成類似嘻哈的玩意兒，但是它還是會是音樂......!?!? 只有節奏、沒有音階和合聲，也能成為音樂的。非洲部落的土人們所演奏的音樂、其實只有節奏的差別；有韻律感的節奏，重覆聽得夠多，它還是能成為音樂。這就是聽眾心理。如同搖滾，其實是沒有太多旋律的音樂類型，大多只著重於節奏，然後時代變遷，簡單過頭就成為了嘻哈的一種，再換種方式講，POST，電音，都是從旋律單純化之後的音樂產物。

容我更深入一點來探討吧；其實呢，樂曲的三要素，是來自於節奏、音階、合聲。（要素這些東西早在這個世紀之前、就被歸類研究出來了）講明白一點，在一個樂團裡面，最重要的，就是節奏，這也是一在強調的重點，再來是主旋律；主唱會利用節奏點綴旋律，把歌詞唱活。最後才會是和聲，和聲是什麼呢？ 和聲就是樂器。演奏的樂器在樂曲裡頭，只是一種和聲形式，用以輔助旋律使樂曲更豐富。

今天我想了很多，也想通了一些邏輯，這讓我想到... 其實我們都有過"明明就是狀況外、卻又瞎搞自以為"的階段... 好比說、剛開始玩油畫的時候，以為油畫顏料跟水彩顏料，可以來個互相結合運用，明知道油水會分離，卻又下手去做... 寫文字的時候、明知道文法狗屁不通會造成錯誤的解讀，卻自以為創造了新用法、還寫了本詩集；好了，直到現在，我發現很多的誤解，包括了自以為可以不必在意、吉他的音符有沒有在調子裡面，但是，樂器只是和聲，它不是一首歌的全部... 我還先用吉他譜出了曲子來設限自己... 所以當然我的旋律、很難寫出來! 真是難怪! 馬的! 幹!

所以我想它就是這個下午所得到的結論。在揣摩樂器的情感和起伏同時，別再自承一派... 樂器的演奏的確有著無法言語的情感和起伏；但那些感受和起伏，是來自於"節奏"的快與慢，和加入旋律... 唉，那些天外飛來一筆的感受，我哪還以為那是種情感，等到現在了解之後，才會知道天差地遠... 我是在沒有旋律的歌曲狀態、率先把吉他都編好了... 可喜可賀...


此刻開始，我才真正是在創作音樂吧。

部隊的輔仔說，音樂是理性與感性的衝突，全然理性（理論）的東西充滿匠氣，全然感性（獨創性）更是一團散沙... 而要能夠在創作之中，還隨時保持理性、知道自己在幹嘛，還兼顧了原創性，結合它們，用理性來製造出自己的個性... 這就讓我回到了原點，我總是認為，有了客觀的看法之後，才能從這些客觀當中取一，得到一種，最適合自己的方式和態度。任何媒材，進行任何創作也都是如此! 這就是我的主張來著。